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书籍《我与地坛》读后感及简短评价15篇
《我与地坛》读后感及简短评价有哪些?读后感是在阅读了书籍等作品之后对人生或者事物产生的一些感想,通过书面的形式记录下来,就成为了读后感。下面是小编为大家整理的《我与地坛》读后感及简短评价,希望对大家有所帮助。
我在读《我与地坛》这本书的时候,我已经看过很多本书,不过每读一本书的书的感受是不一样的,就像这本一样,给了我不一样的震撼。
史铁生在二十一岁时双腿瘫痪,就在这年少轻狂之时丢失了自己的双腿,对一个年轻的生命来说如雷轰顶。在这本书中他说过“曾一连几个小时专心致志地想关于死的事情”还有他自己也说了“职业是生病,业余在写作”可他就是在这种情况下,拒绝了死亡选择了生活。
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《一代宗师》中的中华武士会都是近代国家主义的产物,江湖人士自此也背负上了救亡图存的使命。下面是有一代宗师影评,欢迎参阅。
武林是个大擂台
可能有人在看了开篇的雨中打斗会产生疑惑,难道这种打法就是一代宗师?雨中的梁朝伟一拳一个,招招都是杀着,来者不是断手就是断脚,众人纷纷倒下,这种打法似乎完全没有宗师风范嘛。宗师应该以德服人,所谓“拳脚小功夫,容人大丈夫”,既使要打也不该招招毙命,每一招都应留有余地,手下留情。
但真正的武林是就是这样。“输赢”就是武林的唯一规矩,影片开头梁朝伟的一句话就点中了武林的要穴,“别跟我说你功夫有多深,师父有多厉害,门派有多深奥,功夫,两个字,一横一竖,错的躺下,站着的才有资格讲话”。所以,所谓武林之事就是一横一竖,行走江湖或是开宗立派,就是要不断地挑战别人或接受挑战。武林没有那么多的客套话和玄奥理论,只有打赢了站着的人才有资格讲话,才有条件开宗立派。而武林中的故事,说那么多爱恨情仇、家国大义,归根到底就是论个输赢。文无第一、武无第二,武林的故事很简单,就是一横一竖。
所以宫二从小是看着父亲跟人交手长大的,听得最多的就是骨头断裂的声音。可以看出江湖就是如此残酷,不断的打擂交手就是武林争名夺利的方式。武林就是一个大擂台,最后站着的就是盟主,所以踢馆打擂自然是常事。叶问一心想看宫家的六十四手,但最终没有看到,这也是江湖规矩使然。自家功夫都是秘不示人,传男不传女,女儿嫁人就不是自家的人了。江湖中人将家门分得特别清楚,宫二要找马三报仇,必定要断发奉道,这是规矩。叶问轻易想看六十四手,哪有这般道理。在1950年的香港,还有一段戏,叶问想看六十四手,宫二说“你要是一进门就说这话,那恐怕得先唱一出《杀四门》”就是这个道理。你想看人家的武艺,从没有人家表演给你看的道理,唯有将人家打败方能提这种要求,这也是踢馆的套路,你想看看人家武艺的门道,唯有上门讨教切磋,否则就是免谈,绝没有坐下来开学术讨论会的事情。
不过1950年代香港的叶问已经跟二十年前有了很大的区别,这时他已没有门派之分,一心想把六十四手传下去,而宫二仍活在自己的时代,不愿打破这个规矩。叶问觉得可惜,宫二则不然,“武学千年,烟消云功的还少吗?凭什么宫家的就不能绝。”这就是武林的规矩,各派武艺没有高下之分,这是现代的说法,放在过去行不通。武功有高下,武艺自然也有高低,判定门派高下的唯一方式就是“打”,赢的可以开宗立派、广收门徒,输的,不管你的功夫再玄奥,也只有烟消云散,所以武学千年,多少玄奥武艺因人的成败而烟消云散,都是时势使然,宫二看得很清楚。
叶问在影片开头的雨中群殴,是一个旧派江湖人士,以成败论英雄。这段戏在情节上割裂于整片剧情,讲的是江湖旧事,而到了掰饼论艺和香港传道,叶问已然是个有新思想的新派人物了。
江湖与庙堂
我们看的武侠小说或是江湖功夫片,情节纷繁复杂,最后讲的就是争个武林盟主,说到底就是论个输赢。什么“为国为民,侠之大者”这已经超出了江湖的意识形态范筹,上升为民族主义的思想形态。真正的江湖,以拳脚论高低,一个个打下去,战斗到最后就是侠。当然,关于“侠”的意义也有学术争论,王学泰先生说,中国自唐代之后已无侠。这个暂且不论,不过我很反感金老爷子对于“为国为民,侠之大者”的提法,把国家社会的意识形态强加于游民社会之上,江湖自有江湖的规矩,武林也有武林的评价原则,这跟爱不爱国没有关系。处江湖之远而思庙堂之忧不是个纯粹的大侠,换句话说,郭靖死守襄阳,已不是江湖人士,称他“郭大侠”自然不妥,我们也没有称岳飞为“岳大侠”称杨宗保为“杨大侠”吧。所以“侠”是个江湖称谓,用“为国为民”的庙堂标准来评判一个江湖称谓,自然有失公允。在电影《笑傲江湖》中有一首诗,“皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”,“皇”应改成“王”,纯粹的江湖中人,一心只想当个武林盟主,少有想当皇帝的,江湖和庙堂是两个世界,人不可能如此分裂。
我说江湖和庙堂是两个世界,并不代表这两个世界没有交集。在电影《霍元甲》中这点看得最清楚,霍元甲年轻时干得最多的事就是跟人打擂,一心想当津门第一,这是江湖行为,无可厚非,江湖就是这样。但元甲的眼镜儿朋友却喝着咖啡告诉他,脑袋里也要想点国家的事儿。最终元甲跳脱出了江湖的规则成立了精武体操会。这便是一个江湖人士的从良,这种江湖意识形态的转变只在近代发生过。电影中用国家意识形态的标准评判江湖的行事原则,其实是不对的,在江湖人看来,庙堂的人在争权夺利,自己亦然,两个都无高下对错之分。而庙堂的人是没有资格看不起江湖的行为规则的,你当了武林盟主,既使天下换了皇帝,你还是武林盟主,地上社会和地下社会是两回事。我争江湖的老大,庙堂谁当老大跟我没关系。而近代国家主义民族主义的观念传入中国后,这种江湖庙堂泾渭分明的界限就有所打破。日本人打进来,管你是地下的盟主还是地上的皇帝,都是亡国奴,所以才有霍元甲的从良。
而精武体操会和《一代宗师》中的中华武士会都是近代国家主义的产物,江湖人士自此也背负上了救亡图存的使命。不过在影片中我们仍可看到这个江湖和庙堂过渡期的风貌。
宫宝森接了大师兄李存义的班主事中华武士会,其行事规则仍有旧派武林的风范,虽合并了形意和八卦,但却并没有广收门徒将武艺发扬光大,马三学了形意,宫二学了八卦掌,其外在影片中我们没有看到更多人的会这门功夫,所以在影片中,中华武士会并没有达到现代意义的民间武术团体,反而是个门派,不断将其他门派合并,而自己当盟主。而五虎下江南、北拳南传,在影片中反而有点打擂和闹场子的味道。宫宝森虽知道“凭一口气点一盏灯”的道理,但中华武士会本身就是个门派,而不是整个世界。所以划定了一个团体反而缩小了自己的视界。这一点叶问看到了。
武侠片的民族自卑
前面已经提到,江湖和庙堂本是两回事,一个纯粹的江湖片应该是商女不知亡国恨的。武侠片作为中国人发明的独特类型片自然有它的独特类型价值。武侠片就是一个江湖社会或者是一个游民社会的故事,说白了就是地下社会的故事。地下社会自有地下社会的江湖规矩和行为准则。蒋介石是国民党总裁,但私下里仍是洪门的后辈,黑道没法洗白,洗白了就是白道,两条道各有各的门道。而武侠片来讲家国情仇、民族大义,就是黑道洗白。
中国因为近代的屈辱史,江湖中人也背负上了强国强种的责任,而武侠片也渐渐沦为国人以求自强的工具,而它的出发点无非是国人的民族自卑。于是《叶问》和《霍元甲》们也纷纷抡拳砸向日本人,以歪曲历史的方式构建国人的强种自信。“东亚病夫”是专属于中国人的恶名称谓,现实的孱弱不能靠外在的强壮来改变,唯图精神上的胜利,于是武林人士救国变成了我们的影视作品乐于表现的题材,但这些全不是武侠片。因为并没有武侠片特有的意识形态内核,而这个内核就是江湖规则,李连杰版的《黄飞鸿》是个极其纠结的个体存在,在身份上,黄飞鸿无法被归类。你说他是武林中人,但并无明显的门派,宝芝林是个医馆,不是武馆,他没认真授徒,也不参合任何江湖之事,既使当了清军教头,也相当于兼职。他的收入来源主要来自于治病救人,所以严格说来他并不是武林中人。而《黄飞鸿》中所宣扬的民族大义也不是武侠片所特有的,我们看到黄飞鸿的一切打斗都不是武林恩怨,除了第一集跟铁布衫的对决有点江湖味道外,其续集就彻底滑向了民族大义的深渊,江湖味道全无。而黄飞鸿又是一个极其纠结的所在,空有一身好武艺,既没有武林的名号也没有庙堂的声名,他只是个新旧时代夹缝中的产物。我不是说武侠片中有了家国大义就不是武侠片,而是武侠片中如果没有了江湖法则就不是武侠片。
王家卫显然跳出了这个窠臼,《一代宗师》中既有家国大义又有武林规则。他没有再让叶问去打日本人,更在影片中隐去了国仇家恨的抗日年代,因为这个年代,武人是没有什么大作为的。《一代宗师》是个汤料正宗的武侠片,里面的家国大义因为篇幅的原因全被王家卫剪去,或者说隐而不发。
佛山的金楼叫共和楼,据王家卫最近采访得知,宫宝森过去曾来此楼送炸弹,这个炸弹是蔡元培亲自配制,三天后炸了广州的凤山,民国自此开始,所以它叫共和楼。而丁连山也有其背后的故事,1905年发生的头等大事就是吴樾暗杀出洋五大臣,而其策划者很有可能就是关东之鬼丁连山,所以事败之后丁连山才逃到佛山,“在太阳旗下,能容得我这只鬼?”
而在吴樾的《暗杀时代》中处处可见这种武林江湖气息。“以复仇为援兵,则愈杀愈仇,愈仇愈杀。仇杀相寻,势不至革命而不已!”而影片中的一线天自然也是吴樾一般的人物。
武林丛谈
影片中处处透露着武林仪轨,多不胜数,观之欲罢不能,在此笔者尽拣精彩处说。在掰饼论艺一段已足够让人看得大胞眼福,这段“比想法”的较量,张艺谋在《英雄》中也有一段,就是甄子丹和李连杰用意念比试,但两相对照,跟王家卫的掰饼论艺相比,简直不知低了多少个身段。首先张艺谋的片段过于天马行空没有实际操作的可能,而王家卫的片段确意有所指,就是杨露蝉鸟不飞的绝技,用自己的力气化解掉麻雀的借力,夺饼也是同样道理。在夺饼中,叶问第一次掌心向上,是谓阳手,也就是“慈悲”这招只会伤人不会死人,当此招掰饼失败后,叶问又掌心向下,是谓阴手,也就是“超度”这就是狠招了,最后两招全无用后,叶问就用咏春听桥,这就如太极中的推手或黏手,借力使力,跟着你走,咏春功夫较柔,这门听桥克刚克柔无往不利,在前面的贺拳中,叶问正是用听桥化解了勇哥的半步崩拳,在形意拳中,就有“半步崩拳打天下”一说,听桥既可化解猛拳,亦可化解柔势。
而一线天在三江水的挑衅后也有一段话,“念经就限这么一回,下回要超度了”,在这里的“超度”跟叶问的二次夺饼是一个意思,都是杀着,不留情面之意。
影片还有一处“老猿挂印”。马三投日就是当了日本人的官儿,而宫宝森告诉他,此招的关隘不是挂印而是“回头”就是让马三回头是岸,马三当时没悟懂既而跟师父大打出手,而取宫宝森性命的正是老猿挂印一招。“老猿挂印”就是用膝盖去撞对手胸骨,是谓挂印,而宝森用了一招“叶里藏花”将马三推出。其实两招均是杀着,在这两招比试中就看谁快谁猛,但显然宫宝森慢了一着,他心存善念,望徒弟浪子回头,所以手下留情。而最后在宫二和马三的比试中,他们依然用了这两招,马三被打败后趴在地下才悟到“当年的话,我没听懂,还以为是他慢了”。
我们还可以看到小流氓跟一代宗师的区别,三江水打斗的方式是“你捅我三刀,我捅你三刀”在这八极拳宗师看来俗了,什么叫雅?一线天来了招“美人挂画”八极拳的劈和扑力道十足,“打人如挂画”我们看到三江水如一张画一样横推到墙上。
影片中还有宫二先生的“叶里藏花”和宫家六十四式,以及她的断发奉道,当然还有金楼里面的奇女子和众豪杰。都有极考究的江湖仪轨,精彩之处说之不尽。
就此收功。
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一代宗师原本是想拍叶问一个人的故事,后来发展到想拍一条街武馆的故事,最后变成拍一个武林时代的故事,下面是有一代宗师观后感,欢迎参阅。
近年来国内电影也算拍得不少,却没几部能看的。其实看看现在电视上的那些雷剧就能推测,取悦当代人民大众是件多么轻而易举的事儿。不过今年的一代宗师却很得我喜欢。不少人骂他,说他矫情也好故弄玄虚也罢,说白了看不懂就是看不懂呗,你跟导演的脑电波不在一个频率上你骂人家干嘛。反正这部电影是我的菜,每一个人物每一句台词我都喜欢,尤其是宫二。
虽然现实中章子怡这般那般新闻不断,但是宫二却是我非常喜欢的角儿,而她将她演绎得入木三分,寒峭、娇柔、坚定,这样的人仅是出现在脑际,而宫二将她变成活脱脱的人物,在飞雪中裹着一身漆黑貂绒,衬出一张略显苍白的素颜,还有那双未谙人事眼眸,见识过太多风尘却一尘不染。就像她在金楼中走过,而周身妖娆的女人们都成了她的陪衬,她们用异样的眼光看着她从尘世中走过,也仅仅是走过而已,宫二不曾停驻过。
遇见叶问是在她一生中最好的时候。也许就像叶问说的,是人生中的春天吧。 那时她爹风头正足,门下弟子簇拥,师哥马三练成一手形意拳,而她继承了他爹的另一手绝活——八卦掌。宫家的大本营在东北,她做着她众星捧月的宫家大小姐,打拳从来没有输的道理。
父亲败在了叶问手下让她心里很不是滋味,她躲在窗户纸后看着父亲在众人面前坦然的退下位来,转手就叫叫人给叶问下了战帖。跟叶问的那场打戏,比起视觉冲击更多的可能还是在“意”上。其实一代宗师里的很多打斗关键都是以气传神。每个人截然不同的精气神造就了不同的气势,三姐精明圆滑、账房先生地坼天崩(话说我超喜欢这个账房先生)、杂家一气呵成,每个人性格与拳法其实是相似的,什么样的人练什么样的拳,人领会到拳的同时,拳也沉浸到人的心里,成就了这一个个人物。
赢了叶问后的宫二小姐洋洋得意,年轻人毕竟是好胜心强,借着叶先生的怜悯之心占了上风后还要像模像样的教育人家:拳不能只有眼前路,还要有身后身。
“叶底藏花一度,梦里踏雪几回。”叶是叶先生,花自然就是宫二了。叶底藏花,叶先生的心思昭然若揭。
只可惜叶夫人成了替代品。女人看着丈夫为她披上雍容华贵的大衣,对着镜子巧然一笑:“佛山有那么冷吗?”。他笑了,眼里望着的却是另一人。一家四口坐在照相机前,丈夫的手抚上妻子的肩,却湿了她的眼眶。叶夫人知道那件事吗?其实在她心里,知不知道已经无所谓了吧,这个男人给她的温柔,已经足够她温暖余生。
国难当头,所有人的寒冬都到来。叶问低头迈上台阶,背景音乐是女子甜腻腻的歌声“好花不常开,好景不长在”。很多时候我都庆幸主演不是甄子丹而是梁朝伟,虽然那些人才是真正的练家子,但到底演不出王家卫的那番怅然有所失、茫茫然而孤立的味道。
这边叶先生卖了妻子的大衣,却暗暗藏了粒纽扣。纽扣这个细节刚开始很有迷惑性,我们都不清楚他究竟是在纪念什么,他什么都不说,只是背着手,把纽扣紧紧攒在手里。不过这也像极了他的作风,把所有浓重的情感都藏在心底,笑里带忧,叫人看到剧终也看不透这个人。
宫二在回东北的火车上遇到一线天。说到这个一线天我就不得不先怒下,我看了两遍结果还把他和马三合并成了一个人ORZ不过这也不能怪我,这部剧的配置本来就不符合常理,剧里居然出现三个毫无交集的男主和一个同时和三个男人都有交集的女主,而这三个男人还不是情敌关系,这……好吧是我落俗了,但是一线天和马三绝对是两个人,不然在火车站那场章子怡肯定要被张震打得飞出去。
一线天为宫二所救后……话说一线天这个人实在被导演剪得近乎脱线啊王导!!!一共就只剩三场:一场是火车上与宫二的生死邂逅;一场是脱离组织时(话说到底是什么组织剧中也交代得不清楚)以1抵10+把人打到牙床横飞;最后一场突然就跳到开理发店跟小沈阳过招了。你能看出点逻辑来吗????反正我看不出。脱线归脱线,还是很喜欢一线天,尤其是那段轰轰烈烈的雨中群殴(应该是殴群吧……)打得血水飞溅骨骼爆裂,一个字——爽!
马三按理是够招人厌的了,叛国通敌、欺师灭祖、殴打师妹……直接被塑造成一个十恶不赦的大反派。宫老爷子把东北一片都交给他打理,结果他还一拳把他师父给打死了,可见在他心里从来没有敬畏,只有保全自己,这种人在任何时代都会毫不犹豫的选择对自己最有利的生存方式,毫无节操可言。“兵无常势,水无常形”“宁在一思进,莫在一思停”对他而言,他的“进”就是顺应眼前局势,紧随强者。将武艺教与这种人简直为虎作伥。“咱们宫家的门槛高,但是不出小人!”虽然很喜欢剧中的宫老爷子,不过不得不说他看人也有看走眼的时候,而且错得离谱啊……
宫老爷子的死让宫二瞬间变了一个人,原本清丽可人的武家小女一下子变得犀利,那双眼曾经似水的眼眸亮的吓人。”我爹死了,本该由你们去找马三论理,可你们却反过头拿了他的话到我这儿来说三道四,亏你们受荫宫家多年!“短短几句话从薄唇中吐出,一字一句清楚明晰,却瞬间让在场所有人都变了颜色,心里暗暗道:二小姐看来是要来真的了……
最终眼里还是止不住泛起泪光。爹的死给她还未独立强大的心灵最沉重的一击,让她一下从名门小姐跌落到人心诡辩的现实之中。她抑制住内心的震颤,拧着嗓子强声道:”马三仗着日本人,他硬气。可我宫家不是没人!"“他今天来还是不来!?"
现实的宫二在得知父亲死讯的时,立刻接受了父亲被杀的事实。虽然面色惨白如纸,脑中却已汇成一幅血雨腥风。她悲痛,她愤怒,但她没有人可以倾吐没有人可以哭诉,她可以信任的人都已经死了,最亲近的人被自己的师兄害死,这事情骇人听闻。世间已没有人能理解她,没有人再去支持她,除了姜福星还默默的站在她身边把她当小姐待。她孤立无助,却桀骜不驯地站在一群老江湖面前放下狠话——他今天来还是不来!本小姐要找他算笔血账!
然而姜还是老的辣,三爷干笑几声:“来不来,有什么关系吗?他来了,你走了,不是什么事情都没有了吗?”"二姑娘,许多事情不在人事,在天意。"
她眼里的泪冻得像两块寒冰,心变得又冷又硬,恨到了极点。
“或许,我就是天意。”
出殡的路上遇上马三弟子挡道。说这马三也真够讨厌的,杀了师父还要佯装理直气壮,没胆子出来见人还要派人挑事生非,明摆着挑衅来着嘛。
宫二带人直闯马三府上,却被这厮羞辱一番,嫌她是定了婚的人,是外人,不配管宫家的事。宫二还真给懵住了。俗话说嫁出去的女儿泼出去的水,如果按马三那套歪理,她就算赢了也不能赢得马三心服口服。马三是想逼她投降,逼她不要管这件事。整个大东北都没人敢跟他唱反调,那些一把年纪的姑爷们都老老实实蹲屋里,她个女人家出来横什么横?马三觉得这是他对她的宽容,殊不知在他内心深处,自己早就无颜愧对宫家人。他亲手杀了这女孩的父亲,杀了一手教大自己的师父,他连杀人的招儿都是跟师父学的。当时他是怕了,怕极了师父真会痛下杀手灭了自己这个卖国求荣的不孝徒儿。他为什么怕?因为他知道自己是错的,知道这行为是可耻肮脏的,是会让师父勃然大怒的。
他这所以会投靠日本人,一个是因为时势,另一个原因其实藏在他的话里。马三曾这么对他师傅说过:“我的鞘,就是师傅您。您在,我出不了乱子。”很明显马三不是甘守平凡之人,师父教导他:“刀的真意不在杀,在藏。”他根本藏不住杀气,狼子野心,一心想成为人杰。但有他师父在,他就像被如来压在五指山下,一辈子就得做他乖顺的徒儿。这种日子他受不了!他一心想出人头地,想一展拳脚。然后乱世来了,机会来了,他当不了英雄,起码让他尝尝做做枭雄的滋味。他为了这个一直以来的“梦想”可以六亲不认,但做了背德事儿的事实实际上让他的内心非常动摇,所以他压根没底气亲自为师父出殡,也没脸出去见宫家小姐,因为他根本就是戴罪之人!
马三在惊惧之中痛下杀手,打完就跑,连回头再看一眼的勇气也没有。他可能是武艺高强,但也仅仅是在形上,他的意是散的,外强中干,这样强大又没有信仰的人最容易受蛊惑。马三就像匹形单影离的狼王,虽然狂暴凶悍,又能蛮横到几时?
相比之下,宫老爷子被自己的徒弟重伤之后也没有杀马三的心,只是痛心疾首的叫道:“让他走,永远都不许进我这个门!”就这么放他跑了。虽然也有可能是不想再多加伤亡,阻止发生门里斗这种不仁不义的事,但宫宝森这种气度和风范,马三远远不能及其一二。这就是武学大家和习武之人的区别。这区别不光是在拳脚功夫上,更是在人品上,一个杀人如麻的人永远得不到别人的敬重,就算死后也遭人唾弃,不得善终,何苦。
宫二被逼的奉了独行道,一辈子不婚嫁、不留后、不传艺。因而与叶问也再无姻缘(不过就算不奉道她与叶问也么有姻缘)。
再来谈谈剧中另一个比一线天更加不知所云的人物——本山大叔,在片中名儿叫丁连山,实际上是宫老爷子的师哥。共计出场2次,打架0次,点烟1支,获得与男一号讲话机会1次。令人印象深刻的除了他那套“面子里子”理论外还有那锅煮得冒泡的暗红色蛇羹……台词重现如下:
“一门里,有人当面子,就得有人当里子。面子不能沾一点灰尘。流了血,里子得收着。收不住,漏到了面子上,就是毁派灭门的大事。面子请人吃一支烟,可能里子就得除掉一个人。”
这句话一直听不太懂。什么是面子,什么是里子?分析一下上下文,这句话是在宫二已经干掉马三之后说的。当时叶问先去拜访二小姐想再见见宫家六十四手,却被宫二不咸不淡的拒了回去。宫二说:叶先生,十年前的大年夜,你知道我在哪儿吗?十年前的那天晚上正是全剧最为关键最为高潮的“宫二大年夜痛打仇人,马三火车站废功还债”。当晚两人都吐了血,这算是血漏到面子上所以才发生的惨剧吗?如果面子是一个门派的荣辱,那么里子估计就是门派里的所有子儿,这么想思路有点清楚。那“面子请人吃一支烟,可能里子就得除掉一个人”意思大概就是别看我现在轻描淡写的有空跟你在这抽烟打诨,背地里二小姐已经做掉马三那厮了,否则哪有这么太平?懂了。
二小姐帅气无比的替宫家出了口恶气,但同时也受了内伤,喷出一口鲜血后缓缓流下一行泪。她终于为父亲报了仇,此生了无遗憾,让人不禁回忆起宫二当年刚奉道时,独自一人在庙堂里对着众佛像跟父亲喃喃低语,对着一盏灯做了一个改变终生的决定。这么多年来,原来她一直未曾变过,一直都是这么清丽脱俗,心中的信念未曾动摇。有些人为了一个信念而行走一生,这个信念最终成了他们生存的意义和原因。宫二为了一个“道”字行走了一辈子,“宁可一思进,莫在一思停。”最后她走到了自己的终点,缓缓在梦中含笑着吐了一口烟气,尘世间三千烦恼不过一场梦境。我不认为她是个悲剧,因为她终于完成了自己的使命,亲自为这个折磨她一生的复仇计划画上句号,然后在自己选择的结局里像个空洞的灵魂般度过余下的岁月。如果她觉得满意,那她就是幸福的。
和叶先生的一世情好似一张发黄的旧照片。当年那个不施粉黛的青闺女如今涂了胭脂,画了精致的妆容,头抵着门栏有一句没一句地听人唱戏。叶先生看着她,觉得那女子心不在焉的样子也挺有味儿。
风流梦。她笑了,“风流本就是个梦。”那时他们还年轻,还做过这样的梦,心中期许着多少种的可能。但半生过后才发现,有些可能终究只是可能,它从没有发生过,就像深秋的花朵终究抵不过风寒,只能在匆忙的昙花一现后就消失在凛冽的喧嚣之中。他们彼此曾触碰到对方,但,也仅此而已,从此再也没下文。
“六十四手,我已经忘了。”她说着这话,像是一声长长的叹息,包含了她经历一切后的黯然和无奈,还有一丝不能自禁的了然。宫家已经走到头了,是真的没有人了,它终究是断在了我的手上,终究是要随我的离去而烟消云散了。而在离别之前,这份多年来未曾了却的余情终于也有机会吐露一番,终于能把这最后一件纠葛一生的事,也好好做了。
我在最好的时候遇到你,是我的运气,可惜我没时间了。
想想说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。
叶先生,说句真心话,我心里有过你,我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。
这些话我没对谁说过,今晚见了你,不知道为什么就都说出来了。
就让你我的恩怨像盘棋一样,保留在那儿。
你多保重。
至此已不能多言。
最后再用一代宗师里的一句经典台词来收尾:世间所有的相遇,都是久别重逢。
感谢王导历时8年做出这么美丽又深刻的片子。
看过“一代宗师观后感”
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《一代宗师》是王家卫花费十年时间奉上的一部大银幕之作,从立项之日变受到众人期待,下面是有电影一代宗师观后感,欢迎参阅。
其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到,肯定是喜欢和不喜欢的人一样多——《花样年华》《春光乍泄》《2046》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品,那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端,好的奉之为艺术,坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说,越是这样的电影越要平常心,少些期待,把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候,我承认我真的控制不住,像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”,而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括(虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的),一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头,每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问,而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段,就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝,如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
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《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生,下面是读文网小编给大家整理的霸王别姬电影影评,希望能帮到大家!
必须承认,在看这部电影之前,对国产电影有种本能的偏见,认为就是拍不过人家的大导演,拍不出人家的大手笔。当然,其实这是谬论。现在不用谁站出来批判一下我的这种情节,我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉,可在[霸王别姬]里,每每看到他,都会有心灵为之一颤的感觉。那种没落贵族的高雅气质,那种哀怨而骄傲的眼神,那种轻柔又充满感情的动作,无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。他的情感,他的心情,他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。他是为了小石头,为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来,心甘情愿的在后来唱:我本是女娇娥,又不是男儿郎。
他并不知道,在那以后,他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此,小豆子成为了程蝶衣;或者,更确切地说,只是成为 “虞姬”,虽然他也演“贵妃醉酒”,扮“牡丹亭”,但他的心愿,只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏,做到师傅昔日里说的那般,“从一而终”。但就如段小楼所说,他忘记了,戏与人生本是两码事,他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活,如此固守,执迷不悔。
直到菊仙的出现,直到这个名妓抢去了他的“霸王”。不知道为什么,在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时,心里会生出深深的遗憾与伤感。我想我是被蝶衣单纯的执著所感动,以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼,京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏,开始仅仅是为了营救段小楼,但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下,段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣,菊仙要幸运得多,也不幸得多。她得到了段小楼的爱,却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣,她内心始终复杂:既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫,又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人,她在身为名妓时就渴望从良,有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣,所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人,同样心地宽厚,心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣,怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣,甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻, 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣,然后转身,回头,轻轻一笑,无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊,却没有再去害任何人。坚强,孤独,又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么?那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱,信任,无悔,崇拜,是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处,正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时,蝶衣那么自然的接口:又不是女娇娥。段小楼只是说,错了,又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟:一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了,又错了”。他终于没有选择,坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静,波澜不惊。最终,他在清醒里背叛了自己的情感;也或者,他已经做到了“从一而终”。只因,他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前,也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人,一个以死保住了自己的清白,一个以死回复了最初的自己,只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。一个人在舞台中央。那么寂寞。
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神探亨特张,一部电影几乎@遍了整个微博。从筹拍到宣传,微博中最能呼风唤雨的V们这边唱来那边和,因为对这些人敬意和信任,我亦全程保持着对该片的密切关注。同时,高群书导演之前的《千钧一发》我非常喜欢,而神探亨特张与千钧一发极其神似,与之前的@电影概念相比,这是我对该片怀有期待的主要原动力。双榆树电影节开幕我即开始查询具体档期,不出意料,拍片不多。高导在微博透露,小城市普遍强于大城市,我占了便宜,住在离北京最近的小城回龙观,周末在嘉美影城招行信用卡买一赠一,观影人不多,空调足,整个过程相对愉快。
出版前辈张立宪的表演,从影片一开始的那组长镜头,带着醉意的清唱,让人见识了其不俗功力。同时也不由得疑惑,表演到底是什么,表演的技巧来源于哪里,科班学习与生活体验哪个更重要,一个在镜头前具备放松天分的常常怀疑人生的思考者对于合适角色的演绎是否可做到无障碍,张立宪给了答案还是这纯属偶然。当然,不可忽视的是,高导是调教演员的高手。这更有其他业余表演者的效果充分证明。
民警老张,对着纪录片镜头说,他好烦,他每天抓的人,连刑拘都不够。碰瓷者用讹来的钱给老母医病,扒手大肆作案为一个车祸中的女孩筹集善款,口吐莲花的占卜者动用各路神仙为来来往往的人排忧解难,所有人的作案动机都是,缺钱。老张有办法让最狡猾的小偷不经意交底,但不知道怎么面对那因逃跑断腿的犯人的弟弟,他唯一能做的是,在小伙子跟累了的时候示意他一起歇歇脚,递给他一碗街边的炒肝儿。
我来自一座北方小镇,每逢过年回家,亲友们围着热气腾腾的餐桌小心翼翼地打探我的收入以及我工作那座大城的各种绯闻与野史,当然,还有提到更多的,是那大裤衩和中关村,鸟巢还有水立方。我有时恍惚中产生假象,自己真的在一处人间天堂。恍惚散尽后,还是想跟他们说,那里,和这里一模一样,那里也有破破烂烂的网吧台球,那里也有又脏又乱的菜市场,更不乏熟练地使用着镊子和刀片的贼。每天,我们衣着光鲜的走出写字楼,花两个小时换乘地铁和公交,回家草草吃个晚餐,思忖着白天的工作和明天的计划忐忑着入眠。神探亨特张为我们描述了这样真实的图景,让观影者了解北京,也了解了中关村里的中国。类似纪录片一样的手法扒下了这里新闻联播一样的华丽外衣,赤裸裸地呈现,冷静地表达,不追求华丽丽的虚假,坚持做一个真实的傻逼,喜欢。
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对学生学习情况的评价改革是基础教育课程改革的重要组成部分。中小学评价的根本目的是为了更好地促进学生的发展改变评价过分强调甄别与选拔功能忽视改进与激励功能的状况突出评价的发展性功能是学生评价改革的核心。
一、评价主体多元化。
评价的主体是谁?谁对学生的发展可以做出评价?以往的做法往往是教师做个“操行评语”然后由家长写一份“家长意见”。这样的评价方式往往是终结性评价是定性评价。我们在进行评价改革的时候在原有的教师评价与家长评价的基础上进一步引入了伙伴评价和自我评价这些有益有效的评价方式。
伙伴评价就是由学生所在小组中的同学进行阶段评价评价的方式是小组讨论综合组内同学的意见给组内被评价同学画星星。由于伙伴对自己的了解远远胜于老师的成人化的目光所以伙伴的评价意见也最容易让学生接受。而且伙伴评价的实施使学生重视了与同学的合作与交流促进了班风、学风的建设与发展。
自我评价就是在小组伙伴评价的基础上让被评价人结合自己的实际进行自己的反思评价。小组成员作为监督者是自我评价能达到真实、有效利于学生缺点的改进和优点的发扬。这样评价的主体就成为教师、家长、伙伴、自己真正实现了评价主体的多元化。多主体的评价方法使学生能够从不同的角度认识自己。同时多主体评价也是教师和家长增加了一条沟通的桥梁有利于教育教学的开展与反馈。
学生差异是现实存在的以往的评价中往往搞“一刀切”搞所谓的“统考”和“标准答案”。这种评价模式导致的是个性差异被抹煞独创精神遭打击往往会出现学习上严重的“两极分化”现象。通过长期的实践我们认为“多一把评价的尺子就多一批优秀的学生”教育教学工作不能无视学生之间现实存在的差异。教育教学的正确思想不是回避差异而是在正视差异的基础上采取不同的教育教学方式使不同的学生得到不同的发展最终达到共同发展全面发展。
在评价中我们采取了评价尺度多元的方式对不同的学生采取不同的评价标准进行评价使所有学生在自我努力的基础上取得自己满意的结果。评价尺度多元化表现在课堂上是教师对学生回答评价尺度不同---学有专长的要表达准确比较吃力的应初步理解学习后进的要学会表达。这要求教师对学生的学习情况有深入的了解只要每个层次的学生达到教师的理想教师就对他进行真诚的鼓励和中肯的评价是学生体验到得到肯定的喜悦从而产生积极向上的良好情绪。评价尺度多元化表现在教学测试上是“多次测试直到我满意”。教学测试的评价主体不再仅仅是教师评价的主体变成学生。对于一次测试倘若学生对自己的成绩不满意可以申请“二次测试”、“三次测试”直到学生自己觉得满意。“多次测试直到我满意”评价方法实施以来学生反而加强了对自己的要求。多数学生能正确认识自己通过自己的努力达到自己理想中的目标。
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《西游记》是我国的四大名著之一。《西游记》这本书的作者是吴承恩,他是明代著名的小说家。下面是小编整理的怎么评价西游记这本书(400字)4篇,希望大家喜欢。
我最喜欢的一本书的名字叫《西游记》,它是我国的四大名著之一。《西游记》这本书的作者是吴承恩,他是明代著名的小说家。这本书 主要描述了孙悟空和他的两个师弟猪八戒和沙僧共同保护师傅唐僧,由东土大唐去西天取经,沿途历尽千辛万苦,斗妖除魔,披荆斩棘,经历九九八十一难,取回真经,师徒四人修成正果的过程。
我看了 《西游记》这本书,觉得唐僧是一个心地善良、是非不分的人。沙和尚任劳任怨、对师傅忠心耿耿。孙悟空和猪八戒则分别是我受到正反两方面的教育。孙悟空忠于 师傅,即使师傅错怪了他,也不变心,并且还有一个优点就是敢作敢当,敢于同邪恶的妖怪做斗争。而 猪八戒正好相反,好吃懒做,糊涂愚蠢,结果自己吃了不少苦头,还险些害了师傅。我最喜欢孙悟空,因为他机智勇敢、神通广大,是妖怪的克星。
《西游记》不仅给我带来无穷的快乐,也使我懂得了不少道理。
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